人形浄瑠璃の基盤を作った竹本義太夫~文楽の事
正徳四年(1714年)9月10日、江戸時代の浄瑠璃語りで義太夫節浄瑠璃の創始者となった竹本義太夫が、この世を去りました。
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竹本義太夫(たけもとぎだゆう)は慶安四年(1651年)に摂津の天王寺村(てんのうじむら=現在の大阪市天王寺区)の農家に生まれたと言います。
初め、浄瑠璃太夫(じょうるりたゆう=浄瑠璃の語り役)の清水理兵衛(きよみずりへえ)に弟子入りして芸風を学んだ後、京都に出て、当時人気だった宇治加賀掾(うじかがのじょう)のもとで、一座の語りとして好評を得た事で、清水五郎兵衛(ごろべえ=五郎兵衛は本名)と名乗りました。
さらなる人気を得た延宝五年(1677年)に一座から独立した義太夫は、旅回りで修業を重ねた後、延宝八年(1680年)のころに、竹本義太夫と改名します。
彼の語り口は、それまでの浄瑠璃の諸流派を統合しつつ、さらに洗練させた物で、豪快でありながら繊細・・・
豊かな感情表現とともに劇的で力強い独自の語り口は、やがて浄瑠璃と言えば「義太夫節」と称され、浄瑠璃というジャンルの代名詞にまでなったのです。
人気絶頂となった貞享元年(1684年)、大坂の道頓堀に竹本座(たけもとざ)を開設します。
(←道頓堀にある「竹本座跡」
…工事中でよくわからないので周辺をパチリ)
この前後からタッグを組み始めた近松門左衛門(ちかまつもんざえもん)が書いた『世継曾我(よつぎそが)』(曽我兄弟の仇討>>を題材にした作品)を掲げて行った旗揚げ公演は、義太夫の絶妙な語りが評判となり大成功・・・
翌年には、これまた近松作の『出世景清(しゅっせ かげきよ)』(平景清>>を題材にした幸若舞をアレンジ)を上演すると、この頃には、近松×義太夫の浄瑠璃は「新浄瑠璃」と呼ばれるようになり、
逆にこれまでの浄瑠璃を「古浄瑠璃」と呼んでハッキリと区別するほど・・・近松×義太夫のタッグは、日本の演劇史に残る最強タッグとなったのでした。
ちなみに、『世継曾我』は近松の作とわかっているものの、ちゃんとしたクレジットが無いので、一応、初めての近松作は『出世景清』という事になってるようです。
その後、元禄十六年(1703年)には、有名な『曽根崎心中(そねざきしんじゅう)』(【近松忌日】>>を参照)を上演・・・
これにより、一旦は破産寸前だった竹本座を立て直して安定させた~っと、感じたであろう竹本義太夫は、このタイミングで座本を引退して竹田出雲(たけだ いずも)にその座を譲りました。
引退はしたものの、その後も、正徳四年(1714年)9月10日に64歳でこの世を去るまで、竹本座の公演には関わり続けたと言います。
この亡くなった約3週間後の10月1日・・・竹本座にて初日を迎えるのが『国性爺合戦(こくせんやかっせん)』(鄭成功>>をモデルにした演目)。。。
この演目は、ここから3年間に渡るロングラン公演となり、記録的な大ヒットとなったのです。
義太夫の死後には、
独立した弟子たちが新しい座本として一座を立ち上げたり、以前からあるいわゆる「古浄瑠璃」が巻き返したりと、
複数の座本が切磋琢磨した事で、人形浄瑠璃全体のクオリティが爆発的に高まり、更なる人気を呼び、
巷では「歌舞伎は無きが如し」=「歌舞伎はオワコン」とまで噂されたのだとか。。。
ま、歌舞伎も黙って見てはおらず、浄瑠璃の影響を受けて良きところは取り入れて、ご存知のようにまた盛り返し今に至るのはご存知の通りですが・・・
その後、浄瑠璃自身は、竹本義太夫の残した義太夫節が基盤となって、現在、ユネスコ無形文化遺産に登録されている『人形浄瑠璃文楽(ぶんらく)』へと発展する事となります。
ところで…
現在の文楽では、太夫の語りと三味線の演奏と人形の操り…の三つの役割で成り立つ三業一体で舞台を構成するわけですが、
上記の通り、物語の進行をリードする太夫は、登場人物のセリフはもちろん、その心理描写や、逆に外なる情景も感情豊かに語る…という役割。
三味線は慶長年間(1596年~1615年)あたりに人形芝居に用いられるようになり、文楽では力強い音で登場人物の心情や場面情景を描くべく太棹の三味線が用いられます。
残る人形使いは、
現在では、頭(かしら=首)と右手を操作する主遣い(おもづかい)と、
左手を操る左遣い、
足を担当する足遣いの
3人で一体の人形を操っており、左遣いと足遣いは黒衣(くろこ)姿で主遣いのみが顔を出しているという形となっています。
(顔を出してる人を出遣いと言います)
ただ、今回の初世竹本義太夫の頃は、一人の人形使いが人形の着物の裾から手を入れて、幕や板の影から手を出して人形を操っていたので(指人形劇みたいな感じやね)、人形使いが見える状態では無かったようです。
(中国古装ドラマでよく見るヤツww)
これが、現在のような3人で一体を操るようになるのは享保十九年(1734年)。
竹本座で『芦屋道満大内鑑(あしやどうまんおおうちかがみ)』(蘆屋道満>>)を上演する際に、
物語に登場する与勘平(よかんべい)と野干平(やかんべい)という2人の人形が鏡を担ぐ複雑な動作が必要となったため、人形使いの吉田文三郎(よしだぶんざぶろう)が考案したとされます。
そのため、人形使いが前へ出て、人形と同じ立ち位置で操るようになりますが、ならば、より人形を目立たせねば!とばかりに人形の寸法も大きくなり、現在のような感じになって来ますが、それでも、人形遣いは3人とも黒装束で目立たないよう心掛けていました。
そんな中、人形が3人使いになると、より複雑で写実的で奥行きのある表現ができるようになる一方で、この複雑な動きを3人息ピッタリに、まるで生きているように操る技術に関心が高まり、
「こんなスゴ技を持つ人ってどんな人?」
てな思いが観客の中に生まれて来る。。。。
そう、これまでは語りのファンが主流で、人形使いは影の存在だったのが、そんな彼らにもファンが登場して来るわけで・・・で、いつしか演じる側がファンの期待に応えたのが、一人だけ顔を出す出遣いだと言われています。
足遣いで10年、左遣いで10年…と言われるくらいの長い修行の日々を経ている人形使いさん・・・
もちろん、今回の義太夫のような語り手さんに、三味線の演奏者の方々も、厳しい練習期間を経て…さらに現役でも修練を欠かさず、現場に立っておられる。。。
この文楽の世界には世襲制や門閥はなく、実力優先で一般万来と広く門戸を開いておられ、国立文楽劇場による研修制度まであるようなので(文楽への誘い>>別窓で開きます)、今後ますます発展しそう・・・これからも期待大ですね。
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君らは、どうせ




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